こないだ書いたかもしれないが
映画『ゴッホ 最期の手紙』みた
久しぶりに映像美に感動した
序盤の曖昧宿の直接的描写除くと
全体として美術チックにできていた
ゴッホの絵をいいと思った試しがなかったが
映画の中で迫真をもった形で
ゴッホの眼差しから見直すと
彼は素人リアリストだったと分かる
漫画アニメ系の映像には
特に最近流行の新海アニメとか
寸分も感心しない自分であるが
『ゴッホ最期の手紙』の映像美は
７割くらいの場面が美しいといえた
古典的な美術教育受けた現代画家らが
デッサン的に精巧でありつつ
ゴッホ調の劇画をアニメ化する
二重の工夫があった
自分が一番ましと思ってた
カフェテラスの絵も出てきた
ゴーギャンと共同生活する前辺り
親しく語らう場面を空想して描いたろう
友情の象徴みたいに解釈していたが
正にそういう文脈で出てきた
残念なのが最期に手紙読む場面で
星月夜の劇画じゃなかったことだ
なんでそこで使わないのか謎すぎた
日本だとゴッホに再影響うけたのは
わだはゴッホになるだの人と
最近だと村上隆が
正直ゴッホは偽物じゃないのかと思ったとか
自殺が評価に響いてるんだろうなと思った
とか書いてたわけだが
僕も大体は似た風に思っていたのだが
現実にはゴッホが
近代画家のイメージ作った
典型的モデルだとも感じた
ゴッホ自身は必然的に他の道を断たれ
一種の求道で
天職として売れない絵を量産した
しかしパトロンから独立した
近代画家の例に漏れず
彼の庇護者だった弟テオに負担がいき
その負い目から自殺した筋書きになっていた
事実でないとは到底いえない
今日の競売美術を裏から
批評する物語にされていた
ゴッホの生き方に憧れていた孫正義
夢は売れない画家になることといっていた
絵自体は一見素人に毛が生えた風にみえる
不器用にデフォルメされたリアリズムだが
それが印象派以後の表現主義的傾向と解され
死後にはどんどん価値があがっていった
確かに彼と弟の悲劇も物語消費されたのだろう
実際にはチューブから出した絵の具を
そもそもチューブ詰め絵の具が新しい時代に
そのまま混色せず厚盛りする技法が
自分が知る限りゴッホの作風の特徴で
安田火災美術館で実物のひまわり昔見たが
珍しい作風ではある
よくはないが
でも素人の部外者アートにもみえるので
物語抜きに評価されたか怪しい
もう死んだ版画家の池田満寿夫が
ゴッホしなせて観光集客に使ってる
アルル住民は恥を知るべきと書いていた
確かにそういう面が殆どというか
現代日本人もほぼ全員
そんな無理解連中だと確信して思うが
映画ではアルル住民との交流も
一定程度、美化して描かれていた
素人に純粋美術なんて分かる筈ない
結局、ゴッホの馬鹿真面目さ
よくいえば真剣さが
美術の探求としては彼を歴史的存在へ
実人生としてはやむをえない自殺へ
状況的に追い込んでいったのだろう
そこからみると
村上隆ら競売美術はおふざけでしかない
本当に恥を知るべきなのはどっちだろう？
金下駄はかされてるのはハーストじゃないのか
僕はそのとき風邪を引いており
コロナかもしれんが１日で治ったが
夜中にお布団の中でスマホでみた
１か月くらい前だろう
それで少なくとも序盤とか
映像美にとても感動した
油彩画のアニメって時点で凄いが
ゴッホの絵を場面ごとにぴったりあてはめ
精確に解釈する工夫が面白い
ガシェ医師のあの角度
曖昧宿の外の描写すら省略してあれば
子供にも十分勧められる内容だった
まあ子供がみても意味不明かもだが
ただ、自分が学んだのは
ゴッホは自分には反面教師ということだ
芥川龍之介にもいえるが
彼らは戦略的に生きていないため
長い目でみて勝利を収められなかった
そもそも芸術を重く見すぎている
まあ僕には村上隆だろうと反面教師で
模範的な面があると思ってんのは
ウォーホルとかリヒター、
日本なら大観や光琳くらいだが
要するにゴッホの絵を理解するには
独創的な映像美の映画として
かなりよくできている代物といえる
日本のクソアニメ業界は今すぐ全部
潰れていいと思う自分には気分がいい
嘗てゴッホは浮世絵に学んでいた
タンギー爺さんも映画に出てきた
今度は向こうがアニメに学び
より洗練された美的形式に昇華したわけだ
油彩もアニメにできるとは
日本から永遠に生まれなかったろう様式で
少なくとも自分には前衛と認められた
登場人物が英語話してるのだけ謎すぎたが
フランス語話せ
それに比べて
ジブリを除く日本アニメは外道ばかり
具体的には京アニと新海アニメ
道を踏み外しまくって
もはや自分の目には恥部にしか見えない
それに夢中になっている馬鹿な大衆も
全員が今すぐゴッホの代わりに
あの麦畑でからすにくわれるべきだろう
俗悪なら萌えとかゴミ基準
パヤオ以後救いなし
